【古琴曲〈石上流泉〉】
【琴曲介紹】
泉石，松柏，古道，空山……是自然山水中不可或缺的一部分，乃天地造物精妙之筆，令人寄情神往，常為古今文章書畫所載，琴曲〈石上流泉〉亦以此為題，取泉動石靜之意，音節古曠和暢，清實閑逸，下指時取音清實圓滿，吟猱音韻意含藏，剛柔相濟，方圓結合。此曲最早見於《琴譜正傳》，相傳為春秋時期的伯牙所作，並收錄在《西麓堂琴統》、《杏莊太音續譜》、《楊掄伯牙法》、《樂仙琴譜》、《澄鑒堂琴譜》、《天聞閣琴譜》、《雙琴書屋琴譜集成》、《醒心琴譜》、《琴譜正傳》、《琴譜合璧》等諸多琴譜之中，然而清代《琴苑心傳全編》、《希韶閣琴瑟合譜》、《希韶閣琴譜集成》、《琴學初津》則認為是源自戰國時代齊國的劉涓子所創作，以寄情山水，結盟泉石為主題，通過泉與石表達出作者對自然山水的情懷以及對人生哲理的感悟。以石泉之一動一靜，衍方與圓、仁與智其相輔相成之理，道出大自然的智慧與山水之清音。
【琴曲分析】
《西麓堂琴統》認為：「此亦伯牙所作，蓋其寓情山水，結盟泉石，恍若懸崖寒溜，跳珠瀑布，奪人心目，詳玩曲意，眞若天地同流之妙矣。」並將此曲分為八段並附有標題，分別為：(一) 溯源徂流、(二) 碧澗泠泠、(三) 松籟同音、(四) 虛窗靜聽、(五) 聲隨流轉、(六) 縈崖抱壑、(七) 浮泛飛花、(八) 枕流漱石。描寫了高士入山，所見泉流的美景。先追溯泉流的源頭，發現翠綠的山石間有清冷的泉水。泉水聲清脆，與松林的風聲一樣清雅。高士在山中的隱居處，靜聽大自然的松風泉聲。泉聲隨著水流變化，經繞懸崖、溝壑，泛起水花。高士就在這水邊隱居，悠然自得。
《琴學初津》則有許多批註，如「連上音、氣平和」（音是連著升高，氣息是平和的），專門標有「換氣」（即氣口，如唱歌的換氣），以及「起伏」「頓挫」等變化。
《杏莊太音續譜》：「泉實而虛，石堅而空，清濁合之，自成宮商。昔人有采藥入山，忽聞琴聲者，穿松林出溪口，初微漸甚，行裡許，見飛泉淙淙然石上流出，遂徘徊竟日不去，歸而象其音，乃為是曲。」
《樂仙琴譜》：「此曲石上流泉名者，蓋取石靜似仁，泉動似智，動不憾靜，靜不礙動，動而不括故樂，靜而有常故壽。非深得仁智者，豈能知之。」
《琴苑心傳全編》：「按是曲，劉涓子作。曲以泉石名者，石靜似仁，泉動似知，泉動不礙靜，石靜不礙動，爲斯曲者，其樂行憂違之志可想與。」
【琴曲演奏】
吳兆基（1908-1997），字湘泉，男，誕生於景色秀美的洞庭湖西濱漢壽縣一個音樂世家，長於江南太湖勝地，古琴演奏家，中國音樂家協會會員。對於吳門琴社，吳老出生於音樂家庭，其父吳蘭蓀為吳門古琴一代名家，他14歲又拜古琴名家吳浸陽為師，對琴藝深於揣摩鑽研，形成自己獨特的風格，並於上世紀八十年代創辦吳門琴社，其琴道、琴學、琴藝，在中國現代古琴史中佔有重要地位。吳兆基在對琴藝長時間的揣摩和鑽研後，已形成自己的獨特風格。他的演奏傾向於傳統和温厚的特色，雖然用鋼絲絃彈奏，卻保留了絲絃温柔、敦厚、深醇的韻味。正如他自己説：“在描寫風雲激盪、情緒昂揚的曲子時，多采用沈穩的手法；在描寫明媚風光、柔情深思的曲子時，則採用流滑細膩的手法。力避吟、猱、綽、注不分，處處大幅度顫抖，甚至賣弄花招以譁眾取寵。在取音方面，多采取輕、緩、恬淡手法，不追求速度，避免力度的誇張，常以寧靜淡泊自勉。”吳大師是一位忠厚長者，對中國傳統文化有極深的素養。他與往昔許多知識分子一樣，彈琴似乎不過分着意於技，而更注重於道與氣，注重於意境，情趣與韻味，他的演奏，可以説是融水鄉山靈水秀之氣與其亮節高風、詩書氣功於一爐之純青的火焰，也是其藝術素養積累到近飽和點後在客觀環境觸發下昇華而成的結晶。
【今之古琴 - 今玉老師】
●「琴棋書畫」並稱於世，「琴」為四藝之首，古之「琴」即今之「古琴」。
●古琴，源自中國，至今已有三千年以上歷史，孔子、諸葛亮、歐陽修、宋徽宗等皆善彈琴，古琴歷來為達官顯貴與文人雅士必習之「雅樂」。
●古琴適合「二十至八十歲」，「無任何音樂基礎與不懂五線譜」的「成年人與年長者」學習，秉持古法教學，強調指法規範，提供從零開始的古琴基礎課程。
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